Thuật ngữ sonata được áp dụng vào nhiều loại nhạc và không có định nghĩ duy nhất bởi vì định nghĩa của nó phát triển theo thời gian. Ở buổi sơ khai, nó có nghĩa là âm nhạc hoặc bài hát. Cho đến thời của Mozart, “Sonata” có nghĩa là nhạc không lời với một đến bốn phần: Sonata, Minuet, Trio, và Rondo. Một sonatina là một bản sonata nhỏ. Cũng có một sonata nhanh, ban đầu phát triển như là phần đầu của một bản sonata, bản giao hưởng, nhạc hòa tấu, vv .; nó nói chung chứa đựng một sự biểu diễn, một sự phát triển, và một sự tóm tắt. Các bản sonata nhanh quan trọng về lịch sử vì cấu trúc cơ bản này đã được dần dần kết hợp chặt chẽ vào các sáng tác. Thật kỳ lạ, không phần nào của bản sonata này (K331) ở trong định dạng sonata nhanh (Hinson, P. 552); thay vào đó, phần Sonata được thay thế bởi một chủ đề và 6 sự biến đổi. Biến đổi V là Adagio và không nên vội vã. Sau đó đến một sự chuyển âm dưới dạng một minuet-trio, một điệu nhảy. Các điệu minuet bắt nguồn như điệu nhảy triều đình Pháp với 3 nhịp và là tiền thân của điệu waltz. Dạng thức điệu waltz cũng bao gồm những điệu mazurka có nguồn gốc như điệu múa Ba Lan, đó là lý do tại sao Chopin sáng tác rất nhiều điệu mazurka. Điệu waltz (Viennese) nhấn mạnh trên nhịp đập đầu tiên; điệu Mazurkas nhấn mạnh trên nhịp thứ hai hoặc thứ ba. Điệu waltzes bắt đầu một cách độc lập ở Đức như khiêu vũ chậm với ba nhịp mạnh; nó sau đó phát triển thành những điệu nhảy phổ biến mà chúng ta giờ đây đề cập đến như là ” Viennese”. “Trio” là nhạc chơi với ba nhạc cụ; do đó, bạn sẽ nghe thấy ba âm thanh trong bộ trio này, một violin, viola và cello. Trios dần dần biến mất vì tứ tấu được ưa chuộng. Cả minuet và trio trong sonata có số nhịp đầu bản nhạc là 3/4. Như vậy mỗi nhịp đầu tiên mang nhịp mạnh; việc biết rằng nó nằm trong một dạng điệu nhảy (waltz) làm cho dễ hơn để chơi các minuet-trio một cách chính xác. Trio nên có một nhạc điệu hoàn toàn khác với minuet (một quy ước ở thời Mozart); sự thay đổi trong nhạc điệu này cho sự chuyển điệu một cảm giác sảng khoái. Đừng quên “Menuetto D. C.” (Da Capo, nghĩa là trở lại từ đầu) ở cuối của Trio; do vậy bạn chơi minuet-trio-minuet. Phần cuối cùng là Rondo, có cấu trúc chung ABACADA. . . , tận dụng tốt một giai điệu dễ nhớ, A. Toàn bộ bản sonata đôi khi được gọi là một sự biến đổi trên một chủ đề đơn lẻ, có lẽ sai, mặc dù Rondo giống Biến đổi III, và Trio giống Biến đổi IV.
Bây giờ chúng ta thảo luận làm thế nào để luyện tập bản Rondo. Nó có cấu trúc (BB’)A(CC’)A(BB’)A’- đoạn cuối. Số nhịp của bản nhạc là một nhịp 2/2 sống động; bạn có thể hiểu được khóa BB’ không? Phần còn lại của bản Rondo này là ở A, như là khóa chính thức của bản sonata này. Rondo này bắt đầu với cấu trúc “B”, được xây dựng từ một nhạc đề ngắn của 5 nốt, lặp lại hai lần với một khoảng nghỉ giữa chúng trong các nhịp 1-3; nó được lặp lại không cần nghỉ ở nhịp 4. Ông sử dụng cùng một nhóm nhạc tố như một liên kết giữa các sự lặp lại ở phần cuối của nhịp 3. Sau đó nó được lặp lại với một nửa tốc độ trong các nhịp 7 và 8 và nhịp 2 cuối cùng kết thúc. Nhịp 9 giống nhịp 8 ngoại trừ nốt cuối cùng được hạ xuống thay vì nâng lên; sự thay đổi đột ngột này trong mô hình lặp lại là một cách để báo hiệu một kết thúc. Các đơn vị nửa tốc độ được ngụy trang bằng cách thêm hai nốt phụ trong phần đầu, do đó, khi toàn bộ B được chơi ở tốc độ cao, chúng ta chỉ nghe thấy giai điệu mà không nhận ra rằng toàn bộ được tạo ra chỉ sử dụng một trong nhạc tiết 5-nốt! Ông lặp lại cùng một nhạc tiết 8 lần trong 8 nhịp để soạn một trong những giai điệu nổi tiếng của ông. Ông nhân nhạc tiết một giây 16 lần, và bởi vì BB ‘ sử dụng B hai lần, tổng yếu tố nhân lên là 32 lần! Các chi tiết rõ ràng hơn được trình bày trong phần phân tích cấu trúc của l lặp lại trong (67) Mozart’s Formula, Beethoven and Group
Theory. Loại phân tích này hữu ích cho ghi nhớ và diễn tập tinh thần – sau tất cả, diễn tập tinh thần là cách ông sáng tác chúng.
Các bộ phận thử thách kỹ thuật là (1) âm láy RH nhanh của nhịp 25, (2) chạy RH nhanh của nhịp 36-60, (3) quãng tám RH chuyển nhanh nhịp 97-104, và (4) âm trầm LH Alberti nhanh của nhịp 119-125. Nghiên cứu chúng và bắt đầu luyện tập cái khó nhất đầu tiên. Hợp âm rải trong LH (nhịp 28, vv, và trong đoạn cuối) phải được chơi rất nhanh, như nốt phụ. Nốt nốt thứ nhất của hợp âm rải LH với quãng tám RH.
(1) Đối với âm láy nhanh, đến với (35) Trills and Tremolos. Đừng cố học nhịp 25, HT bằng cách làm chậm nó. Hãy chắc chắn rằng công việc HS được thực hiện hoàn toàn bằng nhịp 25 và 26 như một đoạn luyện tập, sau đó kết hợp 2 tay nhanh. Luôn luôn học kết hợp những thứ HT nhanh (hoặc gần với nó) đầu tiên, và sử dụng tốc độ chậm hơn chỉ như là một phương sách cuối cùng vì nếu bạn thành công, bạn sẽ tiết kiệm được nhiều và rất nhiều thời gian và tránh hình thành những thói quen xấu. Nghệ sĩ piano chuyên nghiệp không bao giờ phải kết hợp tay bằng cách chậm lại. Trong thực tế, làm chậm HT chính xác khó hơn kết hợp các bàn tay nhanh tối đa; không nghĩa lý gì đối với người mới bắt đầu khi sử dụng phương pháp khó hơn.
(2) Sử dụng PSs để lên tốc độ nhanh chóng cho các nhịp 36-60, cực kỳ cẩn thận để có được ngón đúng. Ngăn chặn việc thiếu nốt, sử dụng diễn tập ngắt âm.
(3) Chuỗi quãng tám rải của nhịp 97-104 không chỉ là một loạt các quãng tám rải, mà là hai giai điệu, một quãng tám và một nửa cung tách biệt, tiếp nối nhau.
(4) Sử dụng PSs cho Alberti nhanh [(9) Bộ Song Song (PSs), Chơi Nối, Chơi Vòng Lặp] của các nhịp 119-125.
Làm thế nào để bạn tạo ra âm nhạc nghe như Mozart? Đơn giản chỉ cần làm theo các biểu hiện đánh dấu vào âm nhạc. Đối với Mozart, mỗi dấu có một ý nghĩa chính xác, và nếu bạn theo mỗi một trong số chúng, bao gồm số nhịp của bản nhạc, vv, âm nhạc trở thành một cuộc trò chuyện thân mật, phức tạp.
Hãy kiểm tra 8 nhịp đầu tiên một cách chi tiết.
RH: Bốn nốt đầu tiên (nhịp 1) được chơi đều theo sau bởi một nốt thứ tám được chơi ngắt nhẹ. Các ngắt âm tạo một dự đoán rằng cái gì đó sắp đến và phần nghỉ làm tăng sự mong đợi. Kết cấu này được lặp lại; sau đó nhạc tiết 4 – nốt được lặp lại ở tốc độ gấp đôi (2 nhạc tiết mỗi nhịp) vào nhịp 4 và cao trào tại C6, nhịp 5, chơi đều ổn định. Hai nốt ngắt sau hình thành kết nối với các nhịp kết thúc 5-8, chơi ngắt, duy trì mức độ phấn khích. Một loạt các nốt rơi vào nhịp 8-9 mang phần này đến với kết thúc, như một chiếc xe chậm lại để dừng. Nó là Allegretto, và do đó không nên chơi quá nhanh. Trong khi đó:
LH: Các phần đệm LH cung cấp một bộ khung cứng; không có nó, cả 9 nhịp sẽ rơi một cách vô đích. Vị trí thông minh của các dấu nối (giữa nốt thứ nhất và thứ 2 của nhịp 2, vv) không chỉ nhấn mạnh bản chất 2/2 của mỗi nhịp, nhưng đưa ra các ý tưởng nhịp điệu trong sự trình diễn này; nó giống như một điệu nhảy fox trot – chậm, chậm, nhanh-nhanh-chậm nhịp 2-5, lặp lại trong các nhịp 6-9. Bởi vì từng nốt phải ngắt âm trong các nhịp 6-8, cách duy nhất để đưa ra các nhịp điệu là nhấn nốt đầu tiên của mỗi nhịp. Sau tất cả các ngắt âm trước, cả hai nốt của nhịp 9 (cả hai tay) là đều đều và hơi nhẹ nhàng hơn để đưa đến một kết thúc, và cả hai tay nhấc lên cùng một lúc.
Việc sắp đặt mang tính chiến lược các kỹ thuật đều, ngắt, dấu nối, trọng âm, vv, là chìa khóa để chơi Mozart, trong khi duy trì nhịp điệu một cách chính xác. Một ví dụ điển hình là hợp âm 3 cuối cùng ở cuối – nó là một thiết bị đơn giản đến không ngờ (một dấu hiệu của Mozart): hợp âm đầu tiên là ngắt và hai hợp âm còn lại là đều. Chơi nó bằng bất kỳ cách nào khác, và kết thúc trở thành một thất bại. Do đó, 3 hợp âm cuối cùng không nên được dậm mặc dù một số điểm (Schirmer) có các bàn đạp đánh dấu trên chúng – Chắc chắn học viên gặp khó khăn trong việc tạo ra Mozart trong âm nhạc! Những nghệ sĩ piano giỏi hơn có xu hướng chơi Rondo này mà không cần dậm. Hy vọng rằng, bây giờ bạn nên có thể tiếp tục phân tích phần còn lại của Rondo này và tạo ra âm nhạc mà đặc trưng Mozart.
Sau khi bạn thoải mái HT mà không cần bàn đạp, thêm bàn đạp mà không bắt buộc. Trong phần bắt đầu từ nhịp 27, sự kết hợp của hợp âm LH rải, quãng tám RH, và bàn đạp (như được chỉ ra ở hầu hết các phiên bản) tạo ra một cảm giác vĩ đại đại diện cho cách mà Mozart tạo ra sự vĩ đại từ các cấu trúc đơn giản nhất. Các bàn đạp về nguyên tắc là không thích hợp ở đây bởi vì hầu hết quãng tám phải được chơi ngắt với quãng tám đều chiến lược cần thiết cho sự biểu diễn. Hãy suy nghĩ về nghịch lý của một quãng ngắt được dậm bàn đạp! Mozart chỉ ra chính xác kỹ thuật ngắt nhưng không viết dấu hiệu bàn đạp (Bàn đạp chưa được phát minh nào). Bàn đạp ít hơn luôn luôn được đề cao bởi cộng đồng các nghệ sĩ piano vì chỉ ra kỹ thuật vượt trội; nếu bạn có kỹ thuật, âm nhạc có thể hình thành tốt hơn mà không cần nó bởi vì bạn có quyền kiểm soát nhiều hơn.
Phần còn lại của bản sonata này (trước Rondo) là Mozart hay và rất nhiều niềm vui khi chơi. Vì quá lâu, tôi đã không ghi nhớ nó để tôi có thể sử dụng để luyện tập thị tấu; điều đó tương đối dễ.