Bản Movement này là một ví dụ tuyệt vời về việc sử dụng những tương phản cực đoan của Beethoven. Được biết những thái cực này làm cho bản nhạc được chơi một cách chính xác và dễ dàng hơn để tạo ra phép thuật đó là Beethoven.
Grave: phần này gần như không có nhịp điệu, trong khi Allegro sau đây là đỉnh điểm của bản nhạc nhịp nhàng. Một sự tương phản rõ ràng khác là âm lượng. Hợp âm đầu tiên của nhịp 1 là F và tất cả các nốt còn lại là P. Bởi vì ngay cả khái niệm rõ ràng nhất này không phải lúc nào cũng hiểu được, đã có một số tranh cãi về cách chuyển từ F sang P, đặc biệt liên quan đến việc sử dụng bàn đạp. Beethoven đã không chỉ ra bất kỳ dấu hiệu bàn đạp nào, vì vậy một người thuần túy nên chơi toàn bộ bản sonata mà không có bàn đạp; tuy nhiên, nếu bạn chọn sử dụng bàn đạp, nó nên được sử dụng theo cách mà nó không thể được nhận thấy và không can thiệp vào sự tương phản của Beethoven. Một số người đã ủng hộ rung bàn đạp. Nhưng điều này là sai bởi vì chúng không tạo ra độ tương phản tối đa. Giải pháp chính là sự đơn giản. Nếu bạn sử dụng bàn đạp, chỉ cần thôi dùng bàn đạp và lập tức chơi tương phản âm lượng tối đa P.!
Sự tương phản thứ hai, không kém quan trọng, là tốc độ. Grave mang nhịp vận chậm. Tuy nhiên, lại chơi ở tốc độ nốt móc năm! Bắt đầu với máy đo nhịp, những tốc độ nhanh nhất này con người không thể thực hiện được. Rõ ràng đó là điều Beethoven đang nói với chúng ta: “đoạn này có nhịp chậm, nhưng hãy chơi với nhịp điệu nhanh nhất bạn có thể”. Vì vậy, khái niệm về nhịp điệu lặp đi lặp lại rõ ràng đã bị vứt đi.
Nhịp điệu trong nhịp 4 rất nhanh; có 9 nốt trong nhóm nốt móc năm cuối cùng; do đó, phải được chơi liên ba, gấp đôi tốc độ của 10 nốt trước đó. Điều này đòi hỏi 32 nốt cho mỗi nhịp, bất khả thi đối với hầu hết các nghệ sĩ dương cầm, vì vậy bạn có thể phải sử dụng một số nhịp lơi; tốc độ chính xác có thể bằng một nửa chỉ số, theo bản thảo gốc. nhịp 10 chứa rất nhiều nốt rằng trải dài 2 dòng trong ấn bản Dover! Một lần nữa, nhóm 16 nốt móc năm cuối cùng được chơi với tốc độ gấp đôi tốc độ của 13 nốt trước đó, nhanh không thể tin được. Cách đặt 4 ngón nửa cung [(33) Gam Nửa Cung Nhanh] có thể hữu ích ở tốc độ như vậy. Bạn có thể bắt đầu nhịp điệu với tốc độ chậm hơn một chút và tăng tốc đến mức tối đa của bạn ở đoạn cuối. Mỗi học viên học Grave này lần đầu tiên phải cẩn thận đếm nốt và nhịp để có ý tưởng rõ ràng về nhịp điệu. Tốc độ điên rồ này có thể là lỗi của một biên tập viên, nhưng có lẽ là cách nói của Beethoven “nhanh nhất có thể”.
1st Movement và 3rd Movement là các biến thể về chủ đề trong Grave. LH lại mang nội dung tình cảm, cho dù RH chơi với giai điệu bắt mắt. (Ngoài ra: bài hát nổi tiếng, “You Are My Sunshine” đã lấy gần như nguyên văn từ 3rd Movement.) Chú ý đến ngắt âm và sf mạnh trong nhịp 3 và 4. Trong các nhịp 7 và 8, các nốt cuối cùng của ba quãng tám nửa cung tăng lên phải được chơi dưới dạng các nốt móc kép, nốt móc đơn, nốt đen, kết hợp với tăng cao độ và cresc., tạo ra hiệu ứng ấn tượng từ việc tăng sức ép. Đây là Beethoven cổ điển, có độ tương phản tối đa: dịu êm / ồn ào, chậm rãi / nhanh chóng, nốt đơn / hợp âm, không nhịp nhàng / nhịp nhàng. Một khi hiểu được những nét tương phản này sẽ đơn giản hóa được việc giải thích.
Ngoài ra, Grave này còn chứa nhiều yếu tố âm nhạc khác, chẳng hạn như sử dụng nửa cung (nửa tông). Mặc dù tôi đã không tìm thấy bất kỳ giải thích nào về lý do tại sao nửa cung sản xuất tiếng nhạc, có rất nhiều câu nói trong văn học về hiệu ứng âm nhạc trong thời đại lãng mạn ngày càng trở nên mang tính chất của nửa cung. Ở đây, thật dễ dàng để thấy rằng các nốt nhạc mạnh mẽ nhất là nửa cung.
Allegro: trái lại với Grave, đoạn này bị chi phối bởi một nhịp sống động. Ông bắt đầu bằng cách sử dụng kỹ thuật đơn giản nhất, một tremolo quãng tám. Beethoven thích quãng tám và sử dụng chúng rộng rãi. Các quãng tám giữ một vị trí đặc biệt trong gam nửa cung bởi vì đó là khoảng thời gian duy nhất (hòa âm hoàn hảo) nằm ở khắp mọi nơi trên piano, bất kể khí chất (lên dây) hoặc dấu hóa. Beethoven chắc chắn biết điều này và tận dụng hết lợi thế của nó. Nghệ sĩ dương cầm quen thuộc với tính khí biết rằng quãng tám được “kéo dài” [Xem mục (xi) trong phần (79) Công Cụ Lên Dây Và Những Kỹ Năng], và việc kéo dài này đem lại một điều huyền bí không tên và thêm phần hứng thú cho quãng tám; huyền bí bởi vì, mặc dù kéo dài, hòa âm vẫn hoàn hảo, và phấn khích vì tần số cao hơn gây ra bởi việc kéo dài này. Quãng tám được chơi như tremolo, tăng gấp đôi tốc độ.
Chúng ta hãy thực hiện trên các tremolo quãng tám LH bắt đầu từ nhịp 11. Đối với một số người, những tremolo này dường như không thể, và nhiều học viên đã bị thương ở bàn tay do luyện tập quá mức. Điều cuối cùng bạn muốn làm là luyện tập tremolo này hàng giờ với hy vọng xây dựng sức chịu đựng – đó hiển nhiên là cách để có thói quen xấu và bị thương.
Vì tremolo quãng tám cần thiết cho cả hai tay, chúng ta sẽ luyện tập cả hai; nếu RH bắt kịp nhanh hơn, bạn có thể dùng RH để dạy cho LH. Để tăng tốc độ tremolo này (C2-C3), hãy luyện tập 51 PS. Bắt đầu bằng cách luyện tập lặp lại 5,1 quãng tám [PS #1, ( 10) Danh Mục Bộ Nốt Song Song]. Nếu LH cần nghỉ ngơi, luyện tập RH Ab4-Ab5 quãng tám mà bạn sẽ cần sau này. Một khi các quãng tám lặp đi lặp lại thỏa đáng (bốn quad với tốc độ mong muốn hoặc nhanh hơn, thoải mái, không mệt mỏi), thay đổi sang PS. Một cách nhanh chóng để tăng tốc độ là chơi một quãng tám nhanh gấp đôi, 5.1.5.1, sau đó ngay lập tức theo sau với hai bộ PS 51.51; tức là thay thế quãng tám bằng các bộ PS. Khi vừa ý những điều này, tăng lên ba, sau đó bốn, v.v. Trong chuyển động cuối cùng, tremolo được chơi chủ yếu với xoay cẳng tay. Điều này kích động tremolo LH kiểm soát cảm xúc trong khi khán giả đang cố gắng tìm ra RH hiếu kỳ kia. Do đó, “ma thuật” được điều khiển bởi âm lượng và nửa cung của LH, ngoài các quãng tám kéo dài.
Luyện tập mọi thứ nhẹ nhàng và thực hiện thư giãn. Khi bạn tìm thấy những chuyển động đúng, vị trí tay đúng, v.v bạn sẽ thực sự cảm thấy cơn mệt mỏi thoát khỏi bàn tay khi bạn chơi và bạn sẽ có thể nghỉ ngơi và thậm chí bàn tay khỏe lại đang khi chơi rất nhanh. Bạn đã học cách thư giãn! Tại thời điểm này, một số nghệ sĩ dương cầm có thể chơi tremolo ngay lập tức ở bất kỳ tốc độ nào họ muốn. Tuy nhiên, nếu tremolo vẫn chỉ là PS thì chúng ta cần một thủ tục chi tiết hơn.
Để chuyển đổi PSs thành kỹ thuật, hãy luyện tập ngón tay tremolo bằng cách sử dụng chuyển động ngón tay cường điệu, chơi tremolo rất chậm, nhấc ngón tay lên cao và hạ thấp chúng để chơi các phím chỉ với việc cử động ngón tay. Sau đó tăng tốc đến tốc độ thoải mái nhanh nhất bằng cách giảm số lượng chuyển động. Bây giờ lặp lại chỉ với xoay cẳng tay: sửa các ngón tay và bàn tay và chơi tremolo chỉ sử dụng xoay tay, từ từ, theo cách phóng đại. Tất cả chuyển động lên xuống đều phải nhanh chóng; để chơi chậm, chỉ cần chờ giữa các chuyển động và luyện tập thư giãn nhanh chóng và trọn vẹn trong thời gian chờ đợi này. Bây giờ tăng tốc dần bằng cách giảm chuyển động, đến tốc độ thoải mái nhanh nhất của bạn. Sau mỗi lần thỏa đáng xong, kết hợp chúng; bởi vì cả hai chuyển động đều đóng góp cho tremolo, bạn cần rất ít trong số đó, đó là lý do tại sao bạn có thể chơi rất nhanh.
Ở tốc độ nhanh nhất, ngón út có thể thống trị cả ngón cái; trong trường hợp này, hãy thêm càng nhiều vị trí cho ngón cái quyền lực [(31) Ngón Tay Cái, Ngón Tay Linh Hoạt Nhất, Ngón Cái Quyền Lực] nếu bạn cần cân bằng hai ngón tay. Sau đó kết thúc với luyện tập ngắt âm. Thực hành loạt bài này từ PS #1 để luyện tập ngắt âm chỉ đủ để cải thiện thực hành bài tối đa. Đừng luyện tập quá mức. Sau đó lặp lại ngày hôm sau, v.v cho đến khi bạn có thể chơi tremolo nhanh và miễn là bạn muốn.
Lưu ý rằng âm lượng là P cho đến khi nhịp 14, sau đó tăng cho đến khi nhịp 18 (hầu hết việc gia tăng phải nằm trong nhịp 18) và đột nhiên trở lại P trong nhịp 19. Những tình huống thay đổi âm lượng này phải được kiểm soát bởi LH nhiều hơn so với RH. Beethoven là một bậc thầy của âm lượng dường như không có lời giải thích hợp lý, nhưng “làm việc” âm nhạc. Nhiều học viên phạm sai lầm khi bắt đầu cresc. trong nhịp 12, đạt tối đa tại nhịp 15.
Một kỹ thuật nhịp nhàng khác là việc sử dụng số chỉ nhịp của Beethoven cẩn thận và thông minh để chỉ ra dấu nhấn âm lượng. Các nghệ sĩ dương cầm phải cẩn thận ở điểm này vì ngay cả những biên tập viên được tôn trọng như Schirmer cũng đã phạm sai lầm khi làm hỏng ý định ban đầu của Beethoven. Sử dụng ấn bản Urtext (Dover), chính xác hơn. Ví dụ, trong nhịp ba của Allegro, Schirmer chỉ ra một sf được đảo phách ở nhịp thứ hai, điều này không có nghĩa gì cả. Schirmer có thể đã chèn sf này với niềm tin rằng những khoảng RH bí ẩn này là các dạng biến đổi của chủ đề trong Grave. Sf giúp khôi phục nhịp 2/2 chính xác này không có trong ấn bản Dover; điều này có nghĩa rằng: hãy làm theo số chỉ nhịp! Các nhịp điệu không chính xác sẽ không thể chơi ở tốc độ chính xác – chẳng có gì ngạc nhiên khi học viên sử dụng ấn bản Schirmer không thể tăng tốc mặc dù siêng năng luyện tập!
Một dấu nhấn âm lượng quan trọng xuất hiện trong LH tại các nhịp 37 và 41, nơi cresc. trước đó chỉ ra rằng âm lượng tremolo LH phải tăng nhanh với dự đoán của sf trong các nhịp 38 và 42. Đây là những dấu nhấn âm lượng đáng chú ý rất phổ biến trong các tác phẩm của Beethoven. Vì vậy, để làm cho bản nhạc “nghe như Beethoven”, các dấu nhấn âm lượng phải được quan sát cẩn thận.
Schirmer phạm một sai lầm khác trong nhịp 139, nhịp ba trong Allegro sau Grave thứ hai, nơi một dấu nhấn được chỉ ra trên quãng tám E, một sự đảo phách vô nghĩa khác. Một lần nữa, dấu nhấn này không được chỉ ra trong ấn bản Dover và bản nhạc tuân thủ nghiêm ngặt theo số chỉ nhịp. Điều này cực kỳ quan trọng để làm theo số chỉ nhịp bằng cách cho thêm trọng lượng ở nốt đầu tiên trong đoạn nhịp điệu phức tạp từ nhịp 149 đến 194, theo cách mà khán giả có thể làm theo nhịp điệu. Những nhịp này bao gồm một trong những ví dụ tốt nhất về việc sử dụng nhịp điệu của Beethoven để thống trị âm nhạc, do đó nhịp điệu nên được phóng đại trong khi trung thành theo số chỉ nhịp. Vì vậy, chỉ số dấu nhấn âm lượng của Schirmer trong các nhịp 149 – 155 đều sai; thay vào đó, hãy làm theo số chỉ nhịp như được chỉ ra bởi Beethoven (ấn bản Dover).
Việc lặp đi lặp lại trong nhịp điệu rất quan trọng vì nó cho phép ta kiểm soát thời gian mà thường ta không thể. Beethoven đã sử dụng phép lặp lại để có hiệu quả tuyệt vời. Lưu ý rằng LH Bb tremolo bắt đầu tại nhịp 43; tiếp tục với sáu nhịp (48 Bb!) và kết thúc với một quãng tám Bb cho hai nhịp, trong đó Bb được thực hiện trên bởi RH cho tổng cộng 56 Bb. Sau đó, anh thay đổi tremolo thành “Bb giữ” cho 12 nhịp tiếp theo trong LH (nhịp 51 đến 62), sau đó biến thành sự lặp lại tiếp theo của Ab. Do đó, 68 lần lặp lại Bb được sử dụng để kiểm soát cảm xúc cho 20 nhịp sử dụng LH, trong khi khán giả bị phân tâm bởi hoạt động thú vị bởi RH. Điều này sử dụng kiểm soát tàng hình đối với những cảm xúc bởi LH trong khi làm phân tâm sự chú ý của khán giả với RH thú vị tạo nên chiều sâu âm nhạc của Beethoven. Hầu hết các nghệ sĩ dương cầm nghĩ rằng LH chỉ là một dạng đệm phổ biến cho RH mang giai điệu chính – đó là những gì Beethoven muốn khán giả suy nghĩ; trong khi đó, những cảm xúc thực sự được kiểm soát bởi Bb lặp đi lặp lại; đó là lý do tại sao nó là nốt phách và được duy trì. Âm nhạc sâu sắc hơn sẽ dễ chơi hơn nếu bạn biết cấu trúc của nó. Việc lặp lại LH cứ tiếp tục trong một thời gian dài, cho đến khi nó cuối cùng biến thành Eb của nhịp 89, để Eb phải được nhấn mạnh rõ ràng. Vì vậy, việc lặp lại và những căng thẳng mà họ tạo ra, tiếp theo là cao độ cuối cùng của giai điệu, là các thành phần cơ bản của âm nhạc của Beethoven. Các nốt lặp đi lặp lại liên tục đại diện cho âm nhạc tối giản mà Beethoven đã phát minh và sử dụng thường xuyên. Những điều này thường bị che khuất bởi việc làm xao lãng khán giả bằng một tài liệu hấp dẫn hơn chơi cùng một lúc.
Tốc độ rõ ràng là một yếu tố quan trọng của Allegro. Tốc độ này trái ngược hẳn với chuyển động chậm của Grave; như vậy Grave ở đó cho nên bạn sẽ đánh giá cao tốc độ và nhịp điệu của Allegro. Bắt 10 ngón tay di chuyển nhanh hơn não người là một thách thức khá lớn. Bằng cách chuyển đổi các quãng tám LH thành một tremolo nhanh chóng khi bắt đầu Allegro này, ông lập tức tăng tốc gấp đôi, một kỹ thuật đơn giản cho bất kỳ nghệ sĩ piano tài năng hoàn hảo nào. Sau đó, ông sử dụng cấu trúc Alberti (nhịp 90) để tăng gấp bốn lần tốc độ. Hầu hết các nhà soạn nhạc sử dụng Alberti bởi vì chúng hài hòa; Beethoven bổ sung một cách sử dụng khác – tăng tốc độ gấp bốn lần. Những nhịp này chứa rất nhiều nốt để kiểm soát cảm xúc tinh tế theo cách khán giả không thể hình dung được, điều này làm cho bản nhạc vượt thời gian. Do đó, trong đoạn alberti, mọi nốt nhạc của alberti phải được lắng nghe; điều đó sẽ là một sai lầm khi chơi quá nhanh mà chỉ có dòng du dương của ngón út RH được nghe thấy. Do các loại kỹ thuật này, không thể tùy ý làm chậm hoặc tăng tốc một thành phần Beethoven mà không ảnh hưởng đến các ý định ban đầu của nhà soạn nhạc.
Âm lượng (FF) được sử dụng trong phần này để cho biết kết thúc của chuyển động này: một kỹ thuật cực kỳ đơn giản. Như thường lệ, ông cho chúng ta một kết thúc lỗi trong nhịp 294, sau đó dẫn đến kết thúc thực sự trong các nhịp 308-309. FF này phải lớn hơn bất cứ thứ gì khác trong bản Movement này nhằm kết thúc để được thuyết phục và làm đoạn kết. Hai hợp âm cuối cùng là những nốt đen chính xác, không giống như những nốt tròn cầu kỳ của kết thúc lỗi (các nhịp 293-294) – Beethoven đang tạo ra sự hài hước bằng cách chế nhạo “các kết thúc chuẩn” khắt khe bằng cách làm nét hoa mỹ rõ ràng.
Mặc dù tốc độ là điều cần thiết trong Allegro này, nhưng nó thường được chơi quá nhanh. Tốc độ như vậy dẫn đến sự mất mát gần như hoàn toàn của các khái niệm sâu sắc hơn làm bão hòa âm nhạc của Beethoven và khiến chúng trở nên bất tử. Chắc chắn, có thể khiến khán giả mê sảng chỉ bằng tốc độ và kỹ thuật đó là giấy phép hợp pháp cho nghệ sĩ piano – sau hết, đây là giải trí, nhưng đó không phải là Beethoven thực, trong đó mọi nốt, dấu lặng v.v., quan trọng và phải được lắng nghe.
Join the discussion 3 Comments