55. Khúc Ngẫu Hứng Của Chopin, Số 66, Đa Điệu

Bạn nên học Khúc ngẫu hứng số 66 của Chopin bởi vì:
(1) mọi người đều thích sáng tác này và kính trọng bất cứ ai có thể chơi nó,
(2) không có phương pháp học tập hiệu quả thì nó rất khó học
(3) sự hồ hởi của việc đột nhiên có thể chơi nó, một cách chính xác, là vô song,
(4) những thách thức của bản nhạc là lý tưởng cho việc trải nghiệm hiệu quả của phương pháp thực hành hữu hiệu; nó có thể rất mang tính giáo dục,
(5) đây là loại bản nhạc mà bạn sẽ làm việc với suốt đời để làm “những điều đáng kinh ngạc”, vì vậy bạn cũng có thể bắt đầu ngay bây giờ!
(6) Nó dạy bàn tay sự độc lập, một kỹ năng mới để chơi đa điệu, và một số điều kỳ diệu bạn có thể làm với đa điệu, chẳng hạn như chơi nhanh hơn ba lần so với tốc độ tối đa của bạn (!).
Nhiều học viên gặp khó với bản nhạc này bởi vì họ không thể bắt đầu và điều này làm cho họ nghi ngờ khả năng học nó. Sau khoảng hai năm học piano (hoặc thậm chí sớm hơn đối với một số người), bạn sẽ có thể giải quyết bản nhạc này, sử dụng các thủ thuật học tập của cuốn sách này. Thậm chí nếu bạn không thể khá bắt kịp tốc độ mà bạn muốn, bạn sẽ học được nhiều bài học quý giá về làm thế nào để thực hành các tài liệu khó.
Tìm ra chìa khóa đầu tiên. Gợi ý: sau “thông báo” G #, nó bắt đầu với C # trong nhịp 3 và sáng tác kết thúc với C #. Largo bắt đầu với Db (cùng note với C #!). Nhưng mỗi cái là trong một âm trưởng hay thứ? Số lượng lớn các dấu thăng và dấu giáng làm lo lắng những người mới bắt đầu vì họ quen thuộc hơn với các phím trắng. Tuy nhiên, các phím đen dễ chơi hơn một khi bạn biết ngón bấm giáng và phương pháp Ngón Cái Ở Trên, vì chúng lòi ra, giảm khả năng chạm note lân cận và làm legato dễ dàng hơn bằng cách sử dụng mặt trước của các ngón tay. Chopin có thể đã chọn những phím “xa xa” vì lý do này, vì quy mô không quan trọng trong Hàng âm bình quân [(77) Circle of Fifths, Temperaments] mà người lên dây của ông có thể đã sử dụng. Chúng ta biết người lên dây của Chopin là ai, nhưng không biết hàng âm mà ông đã chỉnh; tuy nhiên, sự điều chỉnh tốt nhất cho các phím xa là Hàng âm bình quân, cái làm nên việc chỉnh dây có khả năng nhất. Với Hàng âm quốc tế được sử dụng cho đến thời Beethoven, một số bản nhạc Chopin có thể tạo ra sự nghich tai phiền nhiễu. Học viên cần được cho biết rằng Chopin chọn các phím màu đen bởi vì chúng dễ chơi và dạy gam B trưởng (số lượng tối đa các phím màu đen) cho người mới bắt đầu thay vì C trưởng.
HS, LH: Mặc dù trang cuối cùng là khó nhất, chúng ta sẽ phá quy tắc về bắt đầu với những phần khó và bắt đầu với khởi đầu dễ hơn vì sự cần thiết phải học cách chơi đa điệu. Tốc độ không nên là một yếu tố hạn chế cho LH, bởi vì nó không quá nhanh. Ngón bấm LH được đề nghị cho nhịp 5 là 532124542123. Bắt đầu bằng cách thực hành nhịp 5 bằng quay vòng nó liên tục. Luyện tập mà không có bàn đạp.
Thực hành trong các phân đoạn nhỏ và ghi nhớ chúng. Các phân đoạn được đề xuất là: nhịp 1-4, 5-6, hiệp 1 của 7, một nửa thứ 2 của 7, sau đó 8, 10 (bỏ qua 9 nó giống như 5), 11, 12, 13-14, 15-16, 19-20, 21-22, 30-32, 33-34, sau đó 2 hợp âm trong 35. Nếu bạn không thể đạt được hợp âm thứ 2, chơi nó như một hợp âm bị gãy tăng dần rất nhanh, nhấn mạnh vào note cao nhất. Đối với độ căng LH rộng ở nửa giây của nhịp 14 (bắt đầu với E2), ngón bấm là 532.124 nếu bạn có thể chạm đến nó thoải mái. Nếu không, sử dụng 521.214.
Một khó khăn trong nhịp 7 là ngón thứ 4 phải được nâng lên một cách nhanh chóng để có thể chơi 5 và 3 tiếp theo mà 4 không vô tình đánh một note. Với ngón 4, không nên cố gắng để nâng nó vì đó là một chuyển động chậm sẽ gây ra căng thẳng; thay vào đó, búng nó thẳng vào vị trí ngón giáng, một chuyển động nhanh hơn. Nếu ngón tay khác búng ra với 4, điều đó OK. Nhiều nghệ sĩ piano (bao gồm cả những người nổi tiếng như Horowitz) đã phát triển một thói quen xấu là uốn cong hoàn toàn ngón tay 4 và/ hoặc 5 để ngăn chúng khỏi nhấn các phím một cách vô tình. Tốt hơn là trau dồi thói quen kéo chúng ra vào vị trí ngón giáng. Một khi bạn phát triển thói quen uốn cong, sẽ không thể bỏ được.
Sau khi mỗi đoạn được ghi nhớ và thỏa mãn, kết nối chúng theo cặp. Sau đó, chơi toàn bộ LH từ ghi nhớ. Tăng tốc độ bằng cách quay vòng và không quên luyện tập diễn tập tinh thần. Trong âm nhạc của Chopin, các nốt ngón cái và ngón út là quan trọng nhất, do đó luyện tập chơi hai ngón tay này một cách nhuần nhuyễn, đặc biệt là cho RH (bên dưới).
Bây giờ thêm chuyển động nhào lộn vào chu kỳ. Quay vòng các nốt LH 6 (hoặc 12) đầu tiên của nhịp 5 (nơi RH đầu tiên gia nhập vào). Việc nhào lộn là hữu ích cho bàn tay nhỏ bởi vì nó mở rộng phạm vi và làm dễ hơn để thư giãn vì có ít nhu cầu giữ cho các ngón tay trải rộng ra. Sử dụng tư thế ngón tay phẳng và thêm một lượng nhỏ chuyển động vuốt.
HS, RH: RH là thách thức lớn hơn, nhưng tất cả bạn phải làm là áp dụng các phương pháp đã được thảo luận. Thực hành chạy nhanh bằng bộ song song. Đối với hợp âm rải trỗi dậy trong nhịp 7, sử dụng ngón cái với phương pháp; quá nhanh cho ngón cái ở dưới. Các ngón nên như là cả hai tay có xu hướng chơi ngón út hoặc ngón cái cùng lúc; điều này làm cho dễ hơn để chơi HT. Đây là lý do tại sao đó không phải là một ý tưởng tốt khi đùa giỡn với các ngón của LH – -Sử dụng kỹ thuật ngón như đã được đánh dấu trên bản tổng phổ.
HT, Đa điệu: Để hiểu bản nhạc này, chúng ta phải phân tích cơ sở toán học của 3 so với 4 Đa điệu. RH chơi rất nhanh, có thể nói 8 nốt mỗi giây (thực tế, chậm hơn một chút). Đồng thời, LH đang chơi với một tốc độ chậm hơn, 6 nốt mỗi giây. Nếu tất cả các nốt được chơi một cách chính xác, khán giả nghe một tần số nốt tương đương với 24 nốt mỗi giây, bởi vì tần số này tương ứng với khoảng thời gian nhỏ nhất giữa các nốt. Đó là, nếu RH của bạn đang chơi nhanh nhất có thể, sau đó bằng cách thêm chơi chậm hơn với LH, Chopin đã thành công trong việc đẩy nhanh bản nhạc này đến 3 lần tốc độ tối đa của bạn!
Nhưng chờ đã, không phải tất cả 12 nốt có mặt; chỉ có 7, do đó 5 nốt mất tích. Các nốt mất tích này tạo “mô hình” bổ sung. Mô hình này tạo ra một hiệu ứng như sóng trong từng nhịp điệu và Chopin củng cố nó bằng cách sử dụng một hợp âm rải LH mà lên và xuống như một làn sóng đồng bộ với mô hình này. Gia tốc của một yếu tố của 3 và mô hình thêm là những hiệu ứng bí ẩn mà các khán giả có thể cảm thấy, nhưng họ không biết cái gì tạo ra chúng, hoặc thậm chí rằng chúng có tồn tại. Cơ chế ảnh hưởng đến khán giả mà không cần kiến ​​thức của họ (chẳng hạn như thủ thuật kỳ diệu) tạo hiệu ứng mạnh mẽ hơn cái dễ hiểu (như ầm ĩ, đều đều, hoặc Linh động). Các nhà soạn nhạc vĩ đại đã phát minh ra một số lượng đáng kinh ngạc các cơ chế ẩn. Nhạc sĩ thực sự là nhà ảo thuật, nhưng có lẽ yêu cầu phải có tài năng đặc biệt bởi niềm tin lịch sử rộng rãi.
Bắt đầu thực hành Đa điệu với hoặc là nửa đầu hoặc nửa thứ hai của nhịp 5 nơi RH vào trong lần đầu tiên. Chúng ta sử dụng một nửa thứ hai vì sự căng nhỏ hơn của LH và không có vấn đề về nhịp với những nốt nhạc đầu tiên mất tích trong RH ở nửa đầu. Cách dễ nhất để tìm hiểu các nhịp 3,4 là làm điều đó nhanh ngay từ đầu. Đừng cố gắng chậm lại và tìm ra nơi từng nốt nên đi, vì việc đó sẽ tạo ra một sự không đồng đều mà sẽ trở nên không thể sửa sau này. Đầu tiên, chu kỳ sáu nốt của LH liên tục, sau đó chuyển tay và làm tương tự cho tám nốt của RH, theo tiến độ giống như bạn đã làm cho LH. Một nhịp có thể hữu ích cho bước này. Tiếp theo chỉ quay vòng LH nhiều lần, và sau đó cho phép RH tham gia. Ban đầu, bạn chỉ cần nối nốt đầu tiên của mỗi chu kỳ một cách chính xác; đừng lo lắng nếu những nốt khác không hoàn toàn đúng. Trong một vài lần thử, bạn nên có thể chơi HT khá tốt. Nếu không, hãy dừng lại và bắt đầu lại, quay vòng LH, HS và sau đó thêm RH. Vì hầu hết toàn bộ thành phần được tạo nên từ những thứ như phân đoạn bạn vừa thực hành, nó trả để thực hành tốt điều này, cho đến khi bạn rất thoải mái và chính xác. Để thực hiện điều này, thay đổi tốc độ. Đi rất nhanh, sau đó rất chậm. Khi bạn chạy chậm, bạn sẽ có thể ghi chú nơi mà tất cả các nốt phù hợp đối với nhau. Nhanh thì không nhất thiết là khó, và chậm hơn không luôn luôn dễ hơn. Bạn sẽ thực hành sáng tác này HS trong nhiều năm sau khi bạn bước đầu hoàn thành các bản nhạc vì rất vui khi thử nghiệm sáng tác tuyệt vời này, và HS là cách duy nhất để sửa bất kỳ sự không đồng đều nào ở LH mà phát triển từ việc chơi HT quá nhiều.
Học HT nhanh, thay vì làm chậm nó và hiểu được nơi mỗi nốt phù hợp, là một kỹ năng cần thiết mà mỗi nghệ sĩ piano phải học. Nếu bạn học nó bằng cách làm chậm nó, bạn sẽ phải trải qua cùng một chu trình tốn thời gian với mỗi Đa điệu khác nhau và mọi thay đổi của ngón bấm. Một khi bạn học để làm điều đó nhanh, mỗi Đa điệu trở nên đơn giản – bạn sẽ chơi bất kỳ Đa điệu mới nào gần như ngay lập tức. Đây là một dạng ngón tay độc lập có nhiều tác dụng khác.
Phác thảo có thể hữu ích; đơn giản hóa sáu nốt của mỗi hợp âm rải LH (ví dụ, C # 3G # 3C # 4E4C # 4G # 3) thành hai nốt (C # 3E4, chơi với 51). Không cần phải đơn giản hóa các RH. Điều này đảm bảo tất cả các nốt, từ hai bàn tay rơi trên cùng nhịp, được chơi một cách chính xác cùng nhau. Ngoài ra, đối với sinh viên gặp khó với nhịp 3-4, điều đơn giản hóa này sẽ cho phép chơi ở bất kỳ tốc độ với khó khăn bị gỡ bỏ. Bằng cách tăng tốc độ đầu tiên theo cách này, nó sẽ dễ hơn để có được Đa điệu. Sau đó dần dần thêm các nốt mất tích.
Nếu bạn đang học phần này lần đầu, tần số đa điệu 3X có thể không nghe được rõ lúc đầu vì thiếu chính xác. Khi bạn cuối cùng “có được nó “, âm nhạc sẽ đột ngột nghe “bận”. Vì vậy, bản nhạc có thể được cho nghe nhanh hơn bằng cách làm chậm lại và tăng độ chính xác. Mặc dù RH mang giai điệu, LH phải được nghe rõ ràng; nếu không, cả hiệu ứng 3X và các mô hình thêm sẽ biến mất.
Sáng tác này bắt đầu với quãng tám G# ầm ĩ phô ​​trương mà tạo ra nhịp điệu, được chơi bởi LH. Các nốt biến mất trong nhịp 5 cho ấn tượng rằng đơn vị nhịp điệu là một nhịp. Những nốt mất tích sau đó được phục hồi trong nhịp 11, do vậy tăng gấp đôi tốc độ lặp lại “mô hình”, cho ấn tượng về một sự tăng tốc đột ngột. Trong giai điệu thứ hai (nhịp 13), giai điệu chảy của RH được thay thế bởi một giai điệu mới gồm bốn nốt mỗi nhịp, cho ấn tượng gấp bốn lần nhịp điệu. Sự “tăng nhịp” này lên đến đỉnh điểm trong nốt mạnh đỉnh điểm của nhịp 19-20. Phần Nhịp nhanh này được dựa trên những ảo ảnh của tốc độ chóng mặt, mà không thực sự chơi nhanh hơn, sử dụng Đa điệu và sự tăng tốc nhịp điệu.
Khán giả sau đó được đãi một khoảng nghỉ bằng một “sự mềm hóa” của nhịp điệu được tạo ra bởi nốt (ngón út) giai điệu RH trì hoãn và phai dần, được thực hiện bằng sự nhẹ dần và nhẹ ngay lập tức xuống đến PP. Toàn bộ chu kỳ sau đó được lặp lại, lần này với những yếu tố thêm làm tăng cao trào cho đến khi nó kết thúc với hợp âm đồng thời hạ dần vỡ vụn. Để luyện tập phần này, quay vòng mỗi hợp âm đồng thời như bộ song song.
Hầu hết các tác phẩm của Chopin có thể được chơi với nhiều mức tốc độ. Tuy nhiên, nếu bạn chơi nhanh hơn Nhịp nhanh, hiệu ứng khuếch đại 3×4 biến mất. Điều này là vì tốc độ 3X trở nên quá nhanh cho tai để theo. Trên khoảng 20 Hz, sự lặp lại bắt đầu đưa các tính chất của âm nhịp vào tai người. Vì vậy, trên 20 Hz chúng ta nghe một “âm tần số thấp ” mới. Như vậy 20 Hz là một” ngưỡng âm “. Đây là lý do tại sao các nốt thấp nhất piano là một A ở mức 27 Hz. Đây là bất ngờ lớn: có bằng chứng rằng Chopin nghe thấy ngưỡng âm này! Lưu ý rằng phần đầu tiên được gán nhãn Nhịp nhanh sôi nổi. Trên máy nhịp, Nhịp nhanh tương ứng với một tốc độ 3X của 10-20 Hz, tần số đúng để nghe sự khuếch đại, ngay dưới “ngưỡng âm”. “Sôi nổi” có nghĩa là phát âm từng nốt rõ ràng để tần số 3X có thể nghe được. Khi phần nhanh này trở lại sau phần Vừa phải, nó được dán nhãn Rất nhanh, tương ứng 30 đến 40 Hz – ông muốn chúng ta chơi nó dưới và trên ngưỡng âm! Do đó, có bằng chứng toán học gợi ý rằng Chopin biết về ngưỡng này. Độ chính xác của Chopin có cao đến nỗi ông có thể tạo ra các ” âm tần số thấp “? !! Điều chắc chắn là hiệu ứng khuếch đại biến mất, và có rất ít nghi ngờ rằng Chopin nghe điều đó. Nhiều nghệ sĩ piano chơi phần đầu tiên quá nhanh, trên ngưỡng âm, mà chúng ta bây giờ biết là một sai lầm bởi vì đó không phải là những gì Chopin dự định. Thật là đáng ngờ nếu bất cứ ai có độ chính xác để tạo ra ” m tần số thấp”. Đó sẽ là một thử nghiệm thú vị khi lập trình một máy tính chơi bản nhạc này với đủ độ chính xác tạo ra cả 3X và hiệu ứng “âm tần số thấp”.
Phần Vừa phải là cùng giai điệu chính lặp đi lặp lại bốn lần với tính phức tạp tăng. Vì vậy, học sự lặp lại thứ nhất đầu tiên bởi vì nó dễ nhất, điều này làm cho nó dễ hơn để học ba cái khác. Sau đó học sự lặp lại thứ 4 bởi vì nó khó nhất và sẽ đòi hỏi thời gian thực hành nhất. Như với nhiều bản nhạc Chopin, học thuộc lòng LH cũng là cách nhanh nhất để xây dựng một nền tảng vững chắc cho việc ghi nhớ vì LH thường có cấu trúc đơn giản hơn mà dễ dàng hơn để phân tích, ghi nhớ và chơi. Hơn nữa, Chopin thường tạo ra những phiên bản khác nhau của RH cho mỗi lần lặp lại trong khi sử dụng một cách cơ bản các nốt tương tự trong LH như ông đã làm trong trường hợp này; do đó, nếu bạn học sự lặp lại đầu tiên, bạn đã biết hầu hết các phần LH cho tất cả các sự lặp lại.
Chú ý rằng Đa điệu 4,3 nay được thay thế bởi một Đa điệu 2,3 chơi chậm hơn rất nhiều. Nó được sử dụng cho một hiệu ứng khác, để mềm hóa âm nhạc và để cho phép tự do hơn, tốc độ linh động. Bây giờ, bạn có thể chơi rất chậm, nhưng âm nhạc đầy âm thanh! Như với Đa điệu 3,4, thực hành HT nhanh thay vì tìm ra nơi mỗi ngón tay đi vào với tốc độ chậm. m rung trong nhịp 1 của lần lặp lại thứ 4, kết hợp với nhịp 2,3, làm cho nửa thứ 2 của nhịp này khó. Vì có 4 lần lặp lại, bạn có thể chơi nó mà không cần âm rung trong lần lặp lại đầu tiên, sau đó một tiếng láy rền đảo ngược cái thứ 2, một âm rung dài hơn ở nhịp cuối.
Phần Rất nhanh là tương tự như lần đầu tiên ngoại trừ việc nó được chơi nhanh hơn, kết quả là một hiệu ứng hoàn toàn khác, và kết thúc (từ nhịp 46) khác nhau. Kết thúc này khó cho tay nhỏ và có thể yêu cầu việc quay vòng RH thêm. Ở đây, ngón út RH mang đến giai điệu, nhưng câu trả lời u buồn, nốt quãng tám ngón cái là cái làm phong phú thêm dòng giai điệu. Hãy chắc chắn quan sát P để làm cho FF hiệu quả hơn. Bản nhạc kết thúc với một sự trình bày lại hoài cổ giai điệu chính chậm bởi LH. Hãy nhắc lại rằng, đối với Chopin, ngón cái và ngón út chơi những nốt quan trọng nhất.
Phân biệt nốt cao (G #) của giai điệu LH (nhịp 7 từ kết thúc) rõ ràng từ cùng một nốt chơi bởi RH bằng cách chơi nó to hơn, giữ nó lâu hơn, và sau đó duy trì nó với chu kỳ. G# là nốt quan trọng nhất trong tác phẩm này. Như vậy từ đầu sf G # quãng tám không phải chỉ là một sự phô trương dạo đầu bản nhạc, mà một cách thông minh với Chopin để đưa các G # vào tâm trí của người nghe. Do đó, đừng tăng đột ngột nhạc hiệu này; dành thời gian của bạn và để cho các G # chìm xuống. Nếu bạn nhìn xuyên suốt bản nhạc này, bạn sẽ thấy rằng G # chiếm tất cả các vị trí quan trọng. Trong phần chậm, G # là một Ab, cái mà là cùng nốt. G # này là một trong những thiết bị trong đó một nhà soạn nhạc vĩ đại nhiều lần “đánh khán giả vào đầu với một hai-lần-bốn (G#)”, nhưng khán giả không biết cái gì đánh họ. Đối với nghệ sĩ piano, kiến ​​thức về G# giúp giải thích và ghi nhớ các bản nhạc. Do đó, cao trào cảm xúc của tác phẩm này đi đến tận cùng khi cả hai tay chơi cùng G# (Nhịp 8 và 7 từ kết thúc). Vì thế, LH-RH G# này phải được thực hiện với quan tâm tối đa, và được nghe rõ ràng (khá khó), trong lúc duy trì RH quãng tám G # phai.
Khi bạn hài lòng với tất cả các khía cạnh kỹ thuật, lắp bàn đạp; nó nên được cắt với mọi thay đổi hợp âm xảy ra hoặc là một lần mỗi nhịp hoặc hai lần mỗi nhịp. Bàn đạp là một chuyển động nhanh chóng lên và xuống (“cắt âm”) tại nhịp đầu tiên, nhưng bạn có thể nâng bàn đạp sớm vì các hiệu ứng đặc biệt. Không có bàn đạp cho các nhịp 11, 9, 8, 6, 5 từ kết thúc.
Một lưu ý cẩn trọng: ngay cả sau khi bạn có thể chơi bản nhạc một cách thỏa đáng, thật quan trọng khi luyện tập HS để bạn đừng phát triển những thói quen xấu ở LH. Thói quen xấu ở RH là nghe được và vì vậy không thành vấn đề; bạn có thể dễ dàng phát hiện và sửa nó. Tuy nhiên, sự không chính xác ở LH không dễ nghe được, và bất kỳ lỗi nào cũng sẽ làm cho sự khuếch đại 3X biến mất.