Học tập âm nhạc hiện đại là việc quan trọng vì nó có tính giáo dục (thuyết âm nhạc, ứng tấu, các thể loại nhạc mới), biến bạn thành người biểu diễn tốt hơn, mở rộng khán giả, là cách nhanh nhất để mở rộng vốn tiết mục của bạn, tạo nhiều cơ hội biểu diễn và tăng thu nhập, làm bạn thành một người nhạc sĩ hoàn thiện hơn, cho bạn một cảm giác có quyền lực to hơn, đòi hỏi một khoảng đầu tư thời gian vừa phải – học viên nhạc cổ điển đã đi được nửa đường và bạn có một lợi thế lớn so với những người chưa được học nhạc cổ điển – và, so với nhạc cổ điển, bạn nhận được phần thưởng nhanh hơn với một khoảng đầu tư thời gian nhất định.
Kỹ năng cần học nào quan trọng nhất? Hợp âm! Hợp âm cơ bản (3 nốt), hợp âm đảo, hợp âm thứ/trưởng, hợp âm át thứ 7, hợp âm giảm, hợp âm tăng, hợp âm lớn, và cách dùng chúng. Bạn có thể học chỉ một số chúng, và có thể bắt đầu biểu diễn ngay lập tức. Bạn cũng sẽ cần học tất cả các âm giai, và phối hợp phần giai điệu RH với phần đệm LH (những thứ bạn đã biết nếu bạn học nhạc cổ điển), vòng tròn bậc 5 và hợp âm chuyển. Bạn có thể chơi những thứ đơn giản nhất trong chỉ vài tuần; nhưng sẽ mất một năm cho đa số các học viên để làm quen với thể loại nhạc này. Ví dụ, không có thứ được coi là ứng tấu thực sự cho ít nhất một vài năm vì ứng tấu thực sự gần khó trong thể loại nhạc như sáng tác trong nhạc cổ điển. Mặc dù âm nhạc hiện đại được coi là tự do hơn nhạc cổ điển, nó được giới hạn bởi những tham số âm nhạc hẹp hơn, làm cho ứng tấu dễ dàng hơn. Thứ thường được gọi là ứng tấu là “ứng tấu được tập luyện” mà bạn chọn trong những “ứng tấu” không bắt buộc được tập luyện trước đó. Phần thưởng của toàn bộ nỗ lực này là bạn sẽ phát triển kỹ năng chơi bằng tai [(18) Chơi Bằng Tai (PBE), Sáng Tác], một trong những kỹ năng của các thiên tài [(65) Tạo ra Thiên tài]
Bắt đầu học với “Cách chơi từ Fake book” của Neely. Sáng giả là những bản nhạc được đơn giản hóa, trong đó chỉ có giai điệu RH và hợp âm kèm (LH) được chỉ định. Chơi những hợp âm đó thế nào là quyết định của người chơi dương cầm – đây là lý do bạn phải học toàn bộ các loại hợp âm; không chỉ có nhiều loại hợp âm, và mỗi hợp âm đều có thể được chơi bằng nhiều cách khác nhau. Bắt đầu với fake book sẽ dễ dàng hơn vì bạn không cần phải biết về hợp âm chuyển – chúng được ghi trong bản nhạc.
Cuốn sách đã được phê bình để dùng tiếp theo là “Cách chơi đàn dương cầm dù đã qua nhiều năm học tập” của Cannel và Marx, đây không phải là một cuốn sách về kỹ thuật; thay vào đó, nó dạy về cách chơi jazz, những bài hát phổ biến, hoặc từ 101 cuốn fake book. Một lần nữa, chúng ta học về hợp âm nhưng, thêm vào đó, chúng ta học về vòng tròn bậc 5 và hợp âm chuyển, để bạn có thể “chơi bằng tai” – nhớ đến một giai điệu, bạn chắc có thể tự đoán được giai điệu bằng RH và thêm vào phần LH của chính bạn mà không cần đến fake book. Cuốn sách giúp bạn khởi đầu ngay lập tức – đọc phê bình để biết thêm chi tiết. Đây là cuốn sách duy nhất trong ba cuốn được bài luận ở đây xem xét về nhịp điệu, thứ quan trọng không kém trong jazz.
Cuốn sách thứ ba mà bạn có thể muốn đọc là “Một Tiếp cận Trọn vẹn tới Ứng biến Jazz” của Sabatella, trong đó cung cấp định nghĩa toàn bộ các hợp âm và âm giai, cùng với thảo luận về lịch sự của jazz và loại nhạc nào bạn nên nghe, như là ví dụ về cách chúng được chơi. Cuốn sách này có thể được xem miễn phí trên mạng (xem phần phê bình), nhưng không có bài học, bài hát, hay nhạc phẩm nào để chơi – chỉ có lý thuyết và thảo luận cho người cảm thấy thích thú về lý thuyết jazz.
Có lẽ phát hiện đáng mừng nhất trong tất cả những thứ này là sự hạn chế của các hợp âm, về vòng tròn bậc 5 (xem Cannel & Marx, Sabatella). Điều này làm cho việc bắt đầu dễ dàng hơn, cho bạn thời gian để tiến triển dần, với ít áp lực, đến âm nhạc phức tạp hơn. Từ một quan điểm của giáo dục âm nhạc chung, chúng ta cần phải học tất cả các vòng tròn bậc 5 vì nó cần thiết để lên dây đàn vĩ cầm, hiểu luật lên dây và học cách lên dây đàn dương cầm theo quy luật, nhận biết được tất cả những âm giai, hợp âm của chúng, và dấu hóa, cũng như hiểu về thuyết âm nhạc. Phần về Cao độ Tuyệt đối và Cao độ Tương đối cũng sẽ giúp ích cho thể loại nhạc này. Với những ai mới bắt đầu chơi dương cầm nhưng muốn học cả nhạc cổ điển và hiện đại, Humphries, Carl có thể là lựa chọn tốt nhất.
Nói tóm lại, quá trình học thể loại nhạc này bao gồm luyện tập hợp âm và âm giai đầy đủ để, với một giai điệu nhất định, bạn có thể nhận biết được hòa âm nào đúng để đi chung với nó. Bạn sẽ học cách nhận biết hợp âm chuyển và dùng thuyết âm nhạc nhiều hơn trong các bài học nhạc cổ điển. Vì thế, nếu bạn chọn hướng tiếp cận dài hạn, và bắt đầu với một số những bản nhạc đơn giản, bạn có thể biểu diễn gần như ngay lập tức và tiếp tục tiến triển theo lịch của chính bạn. Việc biểu diễn những bản nhạc đó càng sớm càng tốt là việc quan trọng, và nhanh chóng học những điểm mạnh/yếu của mình. Vì thể loại nhạc này còn mới mẻ, những cuốn sách hướng dẫn còn chưa được nhất quán; ví dụ, vòng tròn bậc 5 trong Sabatella đi cùng cùng chiều kim đồng hồ với những nốt thăng, nhưng đi ngược chiều kim đồng hồ trong Cannel và Marx, và cách dùng chính xác của các hợp âm thứ 7 phụ thuộc vào sách mà bạn đọc. Kỹ năng quan trọng nhất mà bạn cần phát triển là chơi bằng tai [(18) Chơi Bằng Tai (PBE), Sáng Tác]
Join the discussion One Comment